春意|盎然 舞剧《灯火阑珊处》创作札记

春光，春风，春景，春暖，一切都在悄悄萌发、静静生长。

春，可以看在眼里，它是幼苗破土时的新生力；春，可以听到声音，它是路途偶然听到的鸟鸣声；春，可以穿在身上，它是日渐轻薄的外衣。

在这个春日融融的季节，我们选取湖南文化艺术发展基金资助项目、天天游戏吧首部原创舞剧《灯火阑珊处》，介绍我校教学实践中心的徐丹丹、朱靓、张勇祥三位老师参与其中的创作心得，展现盎然春意中的春之光、春之风、春之景。

春光——春光和煦，如诗如歌

灯光在剧目演出中发挥着至关重要的作用，它如同小说中的形容词，巧妙地营造出特定的时间氛围，构建出恰如其分的空间环境。作为演出的关键环节，灯光不仅照亮舞台，揭示主题，还通过精细地塑造和凸显，展现出人物内心的丰富情感。

设计者徐丹丹在舞剧《灯火阑珊处》的灯光设计中，充分展现了其对剧目的深刻理解。他巧妙地运用不同光色与舞剧视觉元素相融合，打造出光影交织的效果，宛如春光洒满大地，如诗如歌。这种丰富的灯光设计不仅为舞剧创造了更多的可能性，还使得情感表达更加细腻入微，为观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴。

灯光设计

灯光设计灯位图

执光者徐丹丹：

教学实践中心舞美队长，湖南省舞美学会理事。参与音乐剧《五姑娘》获国家舞台艺术最高奖文华大奖、中宣部精神文明建设“五个一工程奖”和“国家舞台艺术精品工程”精品提名剧目；《猫》获中国舞美教学优秀展教学奖、作品奖；《逆光•飞翔》获中国舞台美术年展金奖；越剧《葬花吟》获湖南省《2018ZJISD中青年舞台美术作品展》舞台美术设计奖；《西施别越》获第十二届中国舞蹈荷花奖古典舞奖。

春风——春风裁衣，随体飘逸

在舞剧中，人物造型具有不可或缺的重要性，其作用类似于宋画中的笔触与色彩，精妙绝伦地描绘出人物性格特征，同时揭示角色身处的历史背景。在精心塑造舞剧《灯火阑珊处》所蕴含的“宋韵”特色时，选择恰当的色彩、运用宋代服饰元素以及对服饰细节的精致处理显得尤为关键。

作为此次舞剧服装造型的设计师，设计者朱靓以“宋韵”为核心理念，历时一年时间，为舞剧设计出156套服装，力求通过服饰设计展现出剧中人物的精神风貌。她精选真丝面料，巧妙地结合染色与半透明面料的叠加技术来调整色彩，营造出渐变的视觉效果，使得服装在视觉上如同春风轻拂，飘逸动人。这一独具匠心的设计不仅紧扣舞剧主题，更为观众带来了身临其境的观赏体验。

 服装设计

装束者朱靓：

湖南艺术职业学教学实践中心化妆造型设计师，毕业于上海戏剧天天游戏人物造型设计专业，师从博士生导师徐家华教授。

担任第五届全国冰雪季启动仪式、上海文化发展基金资助项目话剧《孔子》、第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖作品《西施别越》、CEFA第二届“芳华杯”艺术职业教育舞蹈成果“最佳展示作品《东流山上杜鹃红》及多部湖南文化艺术发展基金项目的服化造型设计；

主要作品：舞剧《灯火阑珊处》、音乐剧《猫》、《即刻启程》、《妈妈咪呀》、《未来已来》、话剧《四世同堂》、《茶人杭天醉》、《无穷》；其中《猫》获中国舞美教学优秀展教学奖、作品奖。

辛弃疾服装设计

文人造型 官服造型 盔甲造型

以宋代瓷器色彩和典型开片效果作为灵感切入点，立体裁剪运用不同深浅色彩、图案和肌理的面料进行色系搭配，运用面料的特性混搭调色，突出主体人物。

民间舞队服装设计

从宋代文献资料民俗线稿中得到民间舞队服装的设计灵感，提取典型纹样，搭配鲜亮饱和度的面料，视觉上灵活俏皮、让人轻松愉悦。

头饰设计

纯手工制作了宋代的银色团冠，图案选择了典型的宋代花鸟浮雕。

道具——春和景明，尽显万物

道具，如同细腻的笔触在书卷上轻轻点缀，无声地讲述着角色的心路历程，映照出他们丰富多彩的生活画卷。在舞剧中，它们成为观众心中难以忘怀的记忆点，承载着深远的意象与意境。

设计者张勇祥共历经修改10余稿共设计51组道具。创排期间制作代用道具300余件，正式演出大小道具近500件，另损耗刀、枪、团扇等道具近200件。

这些精心挑选与设计的道具，不仅能够巧妙地增强舞剧作品的感染力和观赏性，还通过从线稿到制作的精心打磨和与表演的完美融合，使观众仿佛置身于春光明媚的景致中，目睹万物生长的绚烂景象，从而深深感受到中国古典艺术的独特魅力。

剧照

手作者张勇祥：

天天游戏吧教学实践中心道具师、湖南青年实验艺术团舞美设计、湖南舞台美术学会会员；

曾获湖南舞台美术学会“优秀舞美设计作品”奖。多部设计作品入选中国舞台美术学会主办的“第四届中国舞台美术展”与“国际舞台美术院校教学成果展”；

道具设计代表作品：舞剧《灯火阑珊处》、民族管弦音画诗《听见江南》、越剧《断桥》、儿童剧《朵朵历险记》、话剧《清溪谣》、音乐剧《即刻启程》等；

舞美设计代表作品：音乐剧《一莲清照》、微电影《清溪谣》、话剧《巴尔干妇女》、话剧《平凡的世界》等。