设计之师丨舞台艺术设计与制作专业教师吴放应邀参加南京艺术天天游戏主办“数字技术驱动舞台空间设计专家工作坊”系列讲座

4月28日，我院舞台艺术设计与制作专业教师吴放应邀参加南京艺术天天游戏主办“数字技术驱动舞台空间设计专家工作坊”系列讲座，在南京艺术天天游戏电影馆为该院师生讲授题为《戏剧戏曲舞台设计》的专题讲座。

本次专家工作坊邀请多位国内著名舞台美术界专家、艺术家、青年学者共同参与。从疫情后时代舞台美术行业现状和发展谈起，围绕数字技术的发展对舞台空间设计产生的影响展开学术研究，深入探讨舞美行业发展的诸多可能性。

吴放从艺术实践出发，通过四部题材、类型、风格、样式不同的设计案例，探讨戏剧、戏曲舞台美术在创作方法上多元化的可能性，同师生一起就舞台空间、机械装置、多媒体画面等不同的舞台表现手段就如何围绕戏剧内容生发创意展开严肃而丰富的讨论。

教 师 简 介

吴放，舞台艺术设计与制作专业教师，舞美设计师，毕业于上海戏剧天天游戏舞台美术系，从事戏剧舞台美术创作与实践。作品多次入选国内外重要戏剧艺术节，主要作品：歌剧《香山梦梅》、京剧《新龙门客栈》、越剧《梅花魂》、黄梅戏《共产党宣言》、昆曲《红拂记》、楚剧《杨乃武》、评剧《相期吾少年》、豫剧《泥笛泪》、交响诗《英雄頌》、《梅尚程荀·史依弘》五十余部。作品曾获中宣部 “五个一精品工程”奖、文华剧目奖，上海舞台美术学会 “学会奖”，河南省文华舞台美术奖，湖南舞台美术学会“优秀舞美设计奖”。

对舞台艺术设计与制作同学寄语

随着数字技术的出现，设计师现在可以使用一系列新的工具和技术，比如投影、电脑设计软件、虚拟现实技术等等，特别是现在AI技术的出现，我们要去考虑如何让设计师与之共融成为艺术创作更好的工具。在数字技术和元宇宙概念的盛行的当下，舞台艺术设计与制作同学可以用新的方式将他们的创意愿景变为现实，要脚踏实地、紧跟时代，善于在生活中积累和寻找创作的素材，要主动追求现代化、高质量的艺术创作。